漫画家必須の技術！吹き出しの基本3種を覚えて読まれる漫画を描こう

漫画は本であり、読み物であります

ただ絵で表現するものだけに

セリフを入れるにも配置の仕方やデザインも重要となります

漫画にセリフを入れる際は「吹き出し」を使うことは誰もが知ることと思います

が、キャラの心情によって吹き出しの形も変わってきますし

配置や使い方をよく理解していないとなんとも読みづらくなってしまうのです

どんなに絵が上手くても、この点が抑えられていないと

読者に見てもらえなくなってしまいます

実はある意味、絵の上達よりも重要と言えるのかもしれません

というのも絵にしたってたとえ上手く描けたとしても

キャラが何をしているかということをちゃんと伝わるように仕上がっていないと

見放されてしまいます

漫画のストーリーが理解できないと、読者は楽しめなくなってしまいます

吹き出しの配置や使い方を理解することは、まさに伝わるような描き方を学ぶことです

というわけで、今回は、

といった内容です

吹き出しは、プロの漫画でも使い方を誤って、読みづらくなっていたりもします

これを知れば、読みやすさが10倍アップ！

というくらい、読者を魅了させるための大切な要素と言えるでしょう

【STEP0】セリフのサイズと吹き出しの太さについて

このブログは主にweb漫画の描き方の解説をしているので

web配信用のフォントの大きさの話になります

スマホで見ることを想定すると推奨サイズは

11pt（16Q）以上とされています

また、吹き出しの線の太さは、0.3～0.4mm(4～6px)となります

ただ、目安のサイズに設定しても解像度によって大きさは変わってきてしまいますので

自分の感覚で見やすいように描くのがいいかと思います

ちなみに、僕が調べた限りでは

同人誌のフォントサイズは8～12ptです

が、詳しく調べたわけではないので、必要であれば検索してみてください

また、やはり解像度の問題があるので、さきほど解説したとおり感覚で見やすくを心がけましょう

【STEP1】吹き出しってどんな種類があるの？

人はそのときの心情によって叫んだり、かすれ声だったりと

声のトーンが変わってきます

漫画のキャラクターも人物であるため

そのときそのときで、声のトーンが変わります

トーンの変化により、吹き出しの形も変わってきます

その種類について解説します

通常使われる吹き出し

楕円に”しっぽ”と呼ばれるどのキャラが話しているかを指し示す部分がついたのが

通常つかわれる吹き出しです

大声

大きな声を張り上げているとき、何かに驚いて絶叫しているとき

中の文字に向かってトゲを描いていく感じの吹き出しとなります

これを黒ベタ、文字を白フチにすることで

より強い叫びを表現できます

また、吹き出しの内側に横線を引いていくことで

叫びにスピード感が出ます

楽しい・うれしい

吹き出しをモコモコした感じに描くことで

楽しさ・嬉しさを表現できます

大きなモコと小さなモコを、交互に描いて

大きさを変えていきメリハリをつける感じに描きます

吹き出しの内側を、余白を入れた上で円が大きめの薄いトーンを貼ることで

より楽しい感じになります

疲れ・落ち込み

いびつな形の楕円を描くことで

疲れや落ち込んだ感じを、セリフに表すことができます

さらに内側に、砂目のグラデーションを入れると

落ち込んだ感じが強調されます

上は薄めに下を濃いめにしたグラデーションです

小声（おまけ）

吹き出しの輪郭線を破線で描くと、小声を表します

ただ、小声で話す様は絵と描き文字で描かれることがほとんどなので

この吹き出しはあまり使われません

フォントを変えてセリフを入れてみよう

紹介していった吹き出しに加えて

さらにその心情に合わせたフォントでセリフを入れることで

より強く心情を表現することができます

楽しさ・嬉しさを表すフォントでは

「りいポップ角」がオススメです

これに加えて、先ほどの中に円の大きめのトーンを貼れば

より楽しい感じになります

疲れた感じは「g_コミック古印体フォント――教漢版太字」を

加えて、砂目のグラデーションを入れると、効果的です

恐怖を表す叫びの表現であれば

「g_コミックホラー恐怖」を使うといいでしょう

あくまで恐怖を表す場合です

ただの大声を表すのには向いていないでしょう

黒ベタや横線を引くと、さらに恐怖感が増すでしょう

【STEP2】心の声に使われる吹き出しは？

人は、声には出さずに頭の中で考えていることもあります

声を発したセリフなのか、心の声なのか見分けるために

心の声用の吹き出しもあります

また、その心の声用の吹き出しにも、いろいろ種類があります

それについて解説します

しっぽが丸になった吹き出し

通常使われる吹き出しの、心の声バージョンといった感じで

軽い気持ちを表します

声を発した吹き出しはしっぽがあるのに対し

心の声の吹き出しは、しっぽの代わりに丸をキャラに向かって描いていきます

吹き出しなし

吹き出しも描かず、文字のみをキャラの傍に置くことで

心の声を表すこともあります

上記の吹き出しつきの心の声より

もっと重要な心理描写を表すときは、こっちを使用します

誰の心の声なのかを明確にするため

コマの中は、心の声の主単体で描かれることが多いです

気持ちを強調するフラッシュ

心の声にはフラッシュが使われることもあります

そのフラッシュのにも種類があり

そのときのキャラの心情によって、線の数を変えていきます

線の数が多めのフラッシュは

キャラの強い気持ちの表れです

楽しさを表すフラッシュ

線少な目・太めで描かれたフラッシュは

キャラの楽しさ・嬉しさを表す際に使われます

ウニフラッシュ

上記の線多めのフラッシュより、さらに強い気持ちの表れです

決意・決心、勝利の喜びといった前向きな気持ちだけでなく

何か思い詰めているときなどにも使います

ベタフラッシュ

ウニフラッシュよりもさらに強い気持ちですが

どちらかというとネガティブな気持ちを表すときに使います

絶望したとき、驚愕したとき、強い願望を表すとき、などに使います

【STEP3】ナレーションの声

その場にいるキャラのセリフのほかにも、ナレーションのセリフが入ることもあるので

その際の吹き出しももちろんあります

また、スピーカーの声など機械音声にも、専用の吹き出しがあります

アナウンス

スピーカーからのアナウンス、ロボットがしゃべったときなどの機械音を表す場合

角ばった吹き出しに、中を白塗りした二重線が引かれます

吹き出しの内側を二重線で描くこともありますが

特に一重線と用途の使い分けをされるわけでなく、単に見栄えの違いのようです

ナレーション

その場にいないキャラや、天の声のナレーションを入れる際に使います

四角あるいは二重線の四角のなかに、セリフを入れます

【STEP4】基本1：避けた方がいいセリフの入れ方と改善法

「これは間違い」というわけではないのですが

読みやすさを考慮すると、こういったセリフの入れ方は避けるべきということはあります

改善法も含めて解説します

改行しない

長い文章を改行せずに吹き出しに収めるのは、避けた方がいいでしょう

読みやすさや、吹き出しが縦長になることからいって、やはり改行しましょう

変な箇所で改行

改行する箇所がおかしいと、やはり読みづらいです

適切な箇所で改行を

長すぎ・吹き出しに余白がない

あまり長いセリフを1つの吹き出しに収めようとすると

窮屈な感じで読みづらいです

余白もなくなるので、なおのこと

1つに収めようとせずに、いくつかの吹き出しに分けて

それを連ねて描きましょう

吹き出しは枠からはみ出てOKだけど…

コマの枠から、吹き出しをはみ出させて配置しても問題ありません

むしろ無理にコマ内に収めると、やはり窮屈な感じになるので

枠からはみ出た吹き出しはいくつか描いていった方がいいです

ただこれはweb配信用では関係ない話になりますが

原稿のノドには何も描いてはいけないので

そこにはみ出させるのは避けましょう

【STEP5】基本2：吹き出しはどこに配置する？

吹き出しの配置は、どのキャラが話しているのか、パッと見てわかること

読者がどういう視線をたどるかを想定して決めること、が基本となります

そこを把握せずに配置すると、読みづらくなり

読者が離れる原因となる恐れがあります

必ず押さえておきましょう

キャラの近くに

やはり、話しているキャラの近くに吹き出しを配置するのが基本です

また、キャラの目線の先に配置するのが、いいでしょう

人間は、人の視線をつい追ってしまったりしますので

といっても、どんな状況でも常にキャラの目線先に置いてしまっても、やはり読みづらくなります

この先解説しますが、状況によって目線から離れた所に置く必要性が出てきます

しっぽは口に向かって

言葉というのは人の口から発せられるものなので

吹き出しのしっぽは、キャラの口に向かって描くのがいいでしょう

ただ、プロの作品を見ても口に向かっていない漫画も多いので

あくまで目安ということで

ちなみに、心の声の吹き出しの場合、頭に向かって丸を向かわせます

吹き出しは右に

漫画は、右から左に向かって読まれます

セリフを右に置くことで、まず読んでもらい

それからキャラを配置したほうが、読者に強い印象を持たせられます

こういった状況によって、吹き出しの配置は目線の先でないこともあります

読者の視線の流れを意識して

さきほど解説したように、話しているキャラの近くに吹き出しを置くのが基本です

コマにキャラが2人以上いて、そのセリフが話しているキャラの傍に無いと

どちらがしゃべっているのか、わかりづらいです

2人のキャラが男性と女性で、女性は「だわ」「なのよ」などの女性語で話していれば

まだ区別がつくかもしれません

が、話し方に差異がないなら、なおさらわかりづらいでしょう

なので、下の画像のように

吹き出しの口をクロスさせるのは、できれば避けた方がいいです

マルリンとトカゲネコの距離感からいっても

お互いの目線の先に吹き出しを置くのは無理がありますね

もう少し離れて離していれば、置くこともできますが

また、読者の視線は右から左に向かうことを考慮すると

キャラが互いに向き合って話している場合、セリフは後ろに配置しましょう

さきほど解説したように、右にセリフを置いたほうが印象強くなります

ただ、その理論だと「マルリンのセリフも前に置かれるのでは？」とも思いますが

読者の視線を”セリフ”→トカゲネコ”→”マルリン”→”セリフ”と置くことで、なだらかな曲線にしています

マルリンの斜め上前にセリフを置くと視線がそこだけ上にいって

なだらかな線でない分、見づらくなります

目線の先に置くのは、やはり邪魔になりますし

逆ゼットの法則

漫画はいくつかコマ割りされていますので

まず上の段の右から左に読んでいき、続いて下の段の右から左に読み進めます

つまり”Z”を逆にしたような視線の流れとなります

それを意識した上で、上記で解説してきたことを踏まえ

コマにキャラとセリフを配置していきましょう

この逆ゼットの法則については

下記のサイトで、より詳しく解説されています

「Zを逆にしたような視線の流れ」とは言いましたが

セリフの配置だけでなく描き文字やキャラの動きも考慮する必要があるそうです

読者の視線を追うことが

単に逆ゼットをたどればいいというものではないことがわかります

また、キャラの行動によって会話していたキャラ同士の立場が逆転することを

キャラの配置により表していることなども解説されています

「キャラの立場が逆転するって、どういうこと？」って思ったのであれば

このサイトの解説を見てみましょう

とても勉強になるので、ぜひ参考にしてみてください↓

https://esinote.com/guide/knowledge/visual-guidance

ちなみに、漫画における視線の流れの優先される順位は、

1. 吹き出し
2. 枠線
3. キャラクター
4. 背景(効果線含む)
5. 擬音
6. 余白

となります

この順位を考慮した上で、上記のサイトの参考を見てみると

勉強になるかと思います

【STEP6】基本3：キャラの立ち位置が入れ替わってしまう場合

この解説は「マンガのマンガ 初心者のためのマンガの描き方ガイド コマ割りの基礎編」から、抜粋しております

下の画像は、セリフは右から左に読まれることを意識することで

1コマ目と2コマ目のキャラの立ち位置が入れ替わってしまっています

漫画を描く際によくある例です

この入れ替わりを防ぐために

シールに飛びつく部分と「腕相撲に勝ったらあげよう」というセリフの部分と

コマ分けしましょう

「マンガのマンガ コマ割りの基礎編」でセリフに関することは他にも

たとえば

と解説しています

逆に、

なのだそうです

ですので、コマ分けする必要があるということを理由付けで解説しています

ほかにも

読者にページをめくってもらうコツや、イントロ（ストーリーの出だし）の描き方など

非常に勉強になる解説がたくさん盛り込まれています

ぜひ、チェックしてみてください

まとめ：読みやすい漫画を作るための吹き出しの理論おさらい

漫画は読み物ゆえに、セリフを入れる吹き出しの使い方はとても大切です

今回は、その吹き出しの種類や配置の仕方などについて解説しました

まとめますと、

漫画を読んでいて「これ誰のセリフ？」と思ったりした経験は

誰しもあることではないでしょうか？

実際僕も「どのキャラが話しているのかわからない……」ってことがたびたびあるがゆえに

読むのをやめてしまった漫画があったりします

漫画を読みやすく仕上げるのは、とても大切です

ぜひ、吹き出しの使い方・配置の仕方を覚えておきましょう